El cine de aventuras nos ha proporcionado momentos mágicos.
El género comenzó a sentar base en la época del cine mudo, sobre todo a la
presencia de Douglas Fairbanks. Nacido en Denver (Colorado) en 1883, además de
fundar la United Artists en compañía de David W. Griffith, Charles Chaplin y de
su esposa Mary Picford, este galán acrobático y fanfarrón protagonizó cintas de
aventuras memorables: La marca del Zorro (1920),
Los tres mosqueteros (1921), Robin de los bosques (1922), El
ladrón de Bagdad (1924) y El pirata negro (1926).
Fairbanks dejó claros los ingredientes esenciales de una buena cinta de
aventuras, un héroe audaz y romántico, una bella joven en apuros, un villano
desalmado, persecuciones trepidantes, emocionantes duelos con espadas, un poco
de humor y, desde luego, mucha acción.
El cine de aventuras no vivió un acontecimiento realmente
significativo hasta que, a comienzos de la década de 1930, el realizador W. S.
Van Dyke y el nadador olímpico Johnny Weismuller hicieron mundialmente popular
el mito de
Tarzán de los monos (1932),
personaje creado por el escritor Edgar
Rice Burroughs que, hasta entonces, no había tenido excesivo éxito en sus
aventuras cinematográficas. Posiblemente alertados por este caso, muchos
cineastas volvieron sus ojos hacia los grandes clásicos de la literatura de
aventuras. Así, se estrenaron espléndidas adaptaciones de
La isla del tesoro (1934) de
Robert L. Stevenson, con un impagable Wallace Beery en la piel del pirata Long
John Silver,
El conde de Montecristo (1934)
de Alejandro Dumas, protagonizado por un soberbio Robert Donat, y de
La Pimpinela Escarlata (1934) de la baronesa
Orczy, con Leslie Howard en el papel principal.
En pleno apogeo de “star-sistem” el género no tardó en tener
sus monstruos sagrados: Clak Cable- La
llamada de la selva (1935), Mares de China (1935),
Rebelión a bordo (1935); Gary Cooper- Tres lanceros bengalíes (1935), Beau Geste (1939), La jungla en armas (1939); y Ronald Colman- Horizontes perdidos (1937), Bajo dos
banderas (1936), El prisionero de Zenda (1937)-
fueron algunas de las estrellas de la época. El testigo de Douglas Fairbanks
como héroe romántico por excelencia en las películas de capa y espada lo tomó
Errol Flynn, un genial actor de Warner
Bros. Que, bajo la sabia dirección del realizador de origen húngaro
Michael Curtiz, protagonizó joyas de la categoría de El capitán Blood (1935), La carga de
la brigada ligera (1936), Robín de los
bosques (1938) y El halcón del mar (1940).
Los
restantes estudios de Hollywood no aceptaron de buen grado la supremacía de la
Warner. Twentieth Century Fox fue el primero en reaccionar, lanzando a Tyrone
Power como protagonista de
El signo del
Zorro (1940),
El hijo de la furia (1942) y
El cisne negro (1942
), entre otras brillantes
producciones. La Universal hizo lo propio con John Hall, a quien emparejó con
María Montez en una serie de aventuras de exótico colorido como
Las mil y una noches (1942),
Alí Babá y los cuarenta ladrones (1944) y
La reina cobra (1944
), que pusieron de moda lo
que se conoció como las “fantasías orientales”. Más tarde, la Metro Goldywn
Mayer quiso consagrar como héroes a Stewart Granger- que encabezó nada menos
que los repartos de
Las minas del rey
Salomón (1950),
Scaramouche (1952),
El prisionero de Zenda (1952) y
Los contrabandistas de Moonfleet (1955)- y a
Robert Taylor quien se especializó en cintas de aventuras medievales, como
fueron
Ivanhoe (1952),
Los caballeros del rey Arturo (1953) y
Las
aventuras de Quintin Durward (1955).
Después de que el público se lo pasara en grande viendo a
Gene Kelly convertido en D’Artagnan de
Los
tres mosqueteros (1948), a Burt Lancaster haciendo acrobacias circenses junto a su
inseparable Nick Cravat en
El halcón y la
flecha (1950) y
El temible burlón (1952), a
Gregory Peck dando vida al intrépido capitán Homblower de
El hidalgo de los mares (1951), y a Kirk Douglas enfrentándose contra un
pulpo gigante en
20.000 leguas de viaje
submarino (1954), los géneros clásicos entraron crisis en Hollywood, y el cine de
aventuras no fue una excepción. Mientras en Europa se inventaban nuevas y
simpáticas variantes como el “peplum”
con el que los musculosos actores Steve Reeves y Gordon Scott se hicieron de
oro encarnando a Hécules, Maciste y otros héroes invencibles, en Estados Unidos
la producción disminuyó de forma notable y, poco a poco, se fueron incorporando
elementos hasta entonces inusuales en el género, como la violencia, el
fatalismo y una perdida casi total de la ingenuidad.
Y trabajos tan distintos
como
Los vikingos (1958),
Espartaco (1960)
, El Cid (1961),
Lawrence de Arabia (1962),
Zulú (1964),
Lord Jim (1965),
Viento en las velas (1965),
Kartum (1966)
o
El hombre que pudo reinar (1975)
coincidieron en presentar finales poco felices, sobre todo para sus
protagonistas. No todos los cineastas admitieron que las aventuras perdieran
espectacularidad a cambio de unos contenidos más “adultos”. Algunos se
aferraron a la fantasía en estado puro, incluyendo en sus trabajos
sorprendentes efectos visuales, de los que son buena muestra
La isla misteriosa (1961),
Jason y los argonautas (1963) y
El
viaje fantástico de Simbad (1973).
Mezclar aventuras y efectos especiales comenzó
siendo una práctica minoritaria, pero se convirtió en tendencia
generalizada tras el estreno de
La
guerra de las galaxias (1977). Una cinta mítica que viajaba a caballo entre la ciencia
ficción y la aventura clásica, en la que los floretes de los viejos
espadachines, se veían sustituidos por
las modernas espadas láser de los poderosos caballeros Jedi. Los efectos
especiales cobraron un enorme protagonismo en el género, como se pudo comprobar
en
Supermán (1978),
En busca del arca perdida (1981) -título esencial, que marcó el nacimiento
del personaje Indiana Jones-,
Los héroes
del tiempo (1981),
Conan el bárbaro (1982),
Legend (1985),
Los inmortales (1986),
Willow (1988) o
Batman (1989).
Frente a la invasión de la tecnología, nació un movimiento
que buscaba recuperar el espíritu de las películas de aventuras de siempre. El
resultado lo vimos en
Tras el corazón
verde (1984),
La princesa prometida (1987),
Robin Hood príncipe de los ladrones (1991),
El último mohicano (1992),
Los tres mosqueteros (1993),
La hija
de D’Artagnan (1994),
Rob Roy (1995),
¡En guardia! (1997),
La máscara del Zorro (1998),
El
hombre de la máscara de hierro (1998)
y Las
cuatro plumas (2002). Pero el desarrollo de los efectos especiales, cada día más
asombrosos, ya era imparable, como ha quedado demostrado en las distintas
entregas de
Parque Jurásico (1993),
Misión imposible (1996) y
La momia (1999), o en títulos como
Tomb
Raider (2001),
El señor de los anillos (2001) y
Spider-Man, que, sin lugar a dudas,
pueden servirnos de modelo de lo que es el cine de aventuras actual.
CARTELES de las películas mencionadas:
Fuente: Larousse
Fotografía: Recorte cartel de la película "Alí Babá y los 40 ladrones" del año 1944.
Carteles películas:
amazon.es/dvdgo.com/filmin.es/abandomoviez.net/sensacine.com/
pinterest.com/benitomovieposter.com/dcine.org/todocoleccion.net
Los
restantes estudios de Hollywood no aceptaron de buen grado la supremacía de la
Warner. Twentieth Century Fox fue el primero en reaccionar, lanzando a Tyrone
Power como protagonista de El signo del
Zorro (1940), El hijo de la furia (1942) y El cisne negro (1942), entre otras brillantes
producciones. La Universal hizo lo propio con John Hall, a quien emparejó con
María Montez en una serie de aventuras de exótico colorido como Las mil y una noches (1942), Alí Babá y los cuarenta ladrones (1944) y La reina cobra (1944), que pusieron de moda lo
que se conoció como las “fantasías orientales”. Más tarde, la Metro Goldywn
Mayer quiso consagrar como héroes a Stewart Granger- que encabezó nada menos
que los repartos de Las minas del rey
Salomón (1950), Scaramouche (1952), El prisionero de Zenda (1952) y Los contrabandistas de Moonfleet (1955)- y a
Robert Taylor quien se especializó en cintas de aventuras medievales, como
fueron Ivanhoe (1952), Los caballeros del rey Arturo (1953) y Las
aventuras de Quintin Durward (1955).
